SÉPIA FACTORY

SÉPIA FACTORY

Chorégraphie : Julien Derradj

Interprétation : Alice Jean, Louise Gamain, Alicia Toublanc et Julien Derradj

Montage Musical : Axel Sudrie

Aide à la production : Paul Baptiste

Conceptrice visuelle et textes : Marie Chemin

​

​

« Une radio résonne, l’écho grésillant nous plonge dans le brouillard des années 1920. Un homme et deux femmes s’interpellent, se séduisent et se meuvent ensemble, l’un finissant par devenir le reflet de l’autre. Un triangle méroïtique amoureux se dessine, ondule puis se brise. La légèreté s’efface, on redescend d’un coup sec, l’idylle devient tempête, la passion devient tension. L’homme qui autrefois charmait effraie, laisse tomber le masque. Devenues marionnettes, les femmes se soumettent aux mouvements de l’homme rendu gourou. C’est alors que ce tableau à l’origine nostalgique, ne tarde pas à imposer via une composition visuelle et sonore moderne une vision actuelle du schéma dominant/dominé. Le spectateur prisonnier de son siège assiste alors impuissant au dépouillement de ses trois femmes, à leur combat, puis à leur libération, laissant pour lui une réflexion, un doute, une trace.»

Sépia Factory est un projet qui mêle la danse et le théâtre. Il traite des rapports de force et de la position hiérarchique que l'on peut retrouver dans la relation homme et femme. Cette œuvre questionne le souvenir, la trace du passé face à notre regard au présent. Elle tente ainsi de confronter des images du passé dans un contexte actuel. Le romantisme est la voie empruntée par Sépia Factory pour traiter de ce sujet. En constante référence à l’expressionnisme allemand et particulièrement attaché aux motifs du lied, la structuration de la pièce suit le schéma suivant : exposition, variation(s) et résolution. La couleur sépia est un caractère révélateur de l’altération d’un souvenir ou d’une couleur avec le temps. En considérant cette altération, cette œuvre vient questionner l’essence même du souvenir pour l’insuffler à la chorégraphie : quelle résonnance de ce fragment de mémoire dans le corps de l’interprète? Peut-il se transposer dans le contexte actuel?

Ce projet à reçu le soutien du Studio Danse Montréal, CNDC d'Angers et du département de danse de l'UQÀM 

​

Calendrier : 

Festival Entités et cies, Tours, France 

● 07/06/2019 - 20h30 

​

Studio 7, Concordia, Montréal, Qc, Canada

● 22/03/20219- 20h 

​

Salle Sylvain-Lelièvre, Montréal, Qc, Canada

● 01/12/2018- 20h (extrait) 

​